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Marcinefest 2026 revela su selección oficial y se prepara para inundar Concepción de cine y ciencia

El 4to Festival Internacional de Cine del Mar contará con 21 producciones de 13 países, un jurado de élite y actividades satélites en el Teatro Biobío y el Colegio Médico. La cita cinematográfica gratuita, que se realizará en Concepción del 23 al 25 de abril, invita a la comunidad a reconectar con el océano a través de la cultura, la educación y la tecnología.

El 4to Festival Internacional de Cine del Mar (Marcinefest 2026) ha anunciado oficialmente su cartelera para esta edición, consolidándose como la vitrina de cine oceanográfico más importante de la región. Bajo el lema de la conservación y la exploración, el certamen ofrecerá tres días de proyecciones gratuitas, conversatorios y un programa educativo que llegará a cientos de escolares.

“El cine tiene el poder único de hacernos sentir el océano antes de entenderlo científicamente”, señala Pablo Rosenblatt, director del Festival. “Nuestra selección 2026 busca que el espectador se asombre con la biodiversidad hadal, pero que también reflexione sobre las amenazas urgentes que enfrenta nuestro patrimonio azul”.

Por su parte, Bárbara Léniz, Productora General y Directora de Vinculación del IMO, destaca la evolución del festival: “Este año el Marcinefest sale de la sala de clases para habitar la ciudad. Estaremos en el Auditorio UdeC, el Teatro Biobío y el Colegio Médico, uniendo a la academia con la ciudadanía en un diálogo necesario y urgente”.

La realización del 4to Festival Internacional de Cine del Mar (Marcinefest 2026) es posible gracias a una alianza estratégica de excelencia liderada por el Instituto Océanos de la Universidad de Concepción y el Instituto Milenio de Oceanografía (IMO). Colaboran: Dirección de Extensión UdeC, Oceana, Fundación Ciencia & Vida, IMAGO, Colegio Médico, Sono, Municipalidad de Concepción, Teatro Biobío, Holiday inn, COPAS, SECOS, INCAR, Facultad de Ciencias Naturales y Oceanográficas, además de los media partners: Medios UdeCy El Mostrador.

En la programación del Marcinefest 2026 destaca no solo la cartelera de películas, sino también la realización de un Programa Educativo, dirigido a la comunidad escolar de la intercomuna y eventos satélites de calidad, dirigidos a todo público.

La cartelera de esta cuarta edición destaca por su notable diversidad y alcance global, reuniendo 21 producciones provenientes de 13 países. Organizada en las categorías de Largometraje, Cortometraje y Animación, la programación ha sido cuidadosamente seleccionada para ofrecer una experiencia inmersiva que transita desde la rigurosidad de la investigación científica hasta la sensibilidad del cine de autor. Obras de Chile, Italia, España, Taiwán y Uruguay, entre otros, convergerán en las pantallas penquistas para revelar tanto la belleza oculta como las amenazas urgentes que enfrenta nuestro patrimonio azul.

El recorrido cinematográfico habitará espacios emblemáticos de la ciudad, destacando el hito de cine de autor que se llevará a cabo el viernes 24 de abril en el Auditorio del Colegio Médico de Concepción. En esta jornada, se proyectará el aclamado documental uruguayo "Mar de lobos", pieza que será el punto de partida para un diálogo exclusivo entre el público y su director, Matías Ameglio. Esta obra invita a una reflexión profunda sobre la compleja relación entre la cultura local y la fauna marina, consolidando el festival como un espacio de debate necesario para la comunidad.

Asimismo, Marcinefest 2026 contempla un robusto programa educativo que se desarrollará los días 20, 21 y 23 de abril en sedes como la USM Hualpén y el CiCAT. A través de este despliegue pedagógico, coordinado por la organización del Festival en asociatividad con la I. Municipalidad de Hualpén, cientos de escolares de la intercomuna participarán en funciones diseñadas para despertar la curiosidad científica y el respeto por el mar desde la infancia, asegurando que el conocimiento oceánico llegue de manera lúdica y efectiva a las nuevas generaciones.

El gran hito de clausura tendrá lugar el sábado 25 a las 19:00 horas en el Teatro Biobío. En esta noche final, se realizará la Ceremonia de Premiación para las categorías de la competencia oficial, culminando con el estreno exclusivo en Chile del documental "Ocean" de la BBC, narrado por David Attenborough. Esta función de gala cerrará una semana de inmersión total, utilizando tecnología inmersiva para conectar emocionalmente al espectador con la inmensidad del océano.

Para conocer el detalle de los horarios y las reseñas de cada obra, se recomienda revisar la programación completa en PDF en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1btTzUcJ037FJrYaEeiuk1ftvyAXj2ZWq/view?usp=sharing

El comité evaluador une la maestría técnica audiovisual con la excelencia científica. En esta versión el jurado está compuesto por 5 especialistas:

Andrea Chignoli: Prestigiosa montajista con trayectoria desde 1995. Su filmografía incluye "No" (nominada al Oscar) y "Violeta se fue a los cielos". Miembro de la Academia de Hollywood y mentora del Sundance Documentary Lab. Actualmente es Lead Editor de la serie de Amazon "La Casa de los Espíritus".

Catalina Velasco: Bióloga marina (UV) y Doctora en Ciencias Antárticas. Exploradora de National Geographic, fotógrafa submarina y cofundadora de la Fundación Mar y Ciencia. Es autora de libros de divulgación como "Vida Sumergida" y "Navegantes Ancestrales".

Dr. Renato Quiñones Bergeret: Destacado académico de la Universidad de Concepción y Director del Instituto Océanos UdeC. Experto de la ONU para evaluar la salud de los océanos y ganador del Premio Municipal de Ciencias 2015.

Matías Ameglio: Director cinematográfico y director de fotografía. Ha liderado proyectos internacionales en Los Ángeles, París y Sídney. Director de los premiados documentales "Mar de Lobos" (2022) y "Cuatro lagunas" (2025).

Daniel Carrasco: Animador digital y especialista en Motion Graphics. Docente de Animación Digital en Duoc UC Concepción, con amplia experiencia en series animadas y comunicación corporativa.

La muestra competitiva de esta edición se articula en tres grandes ejes. En la categoría de Largometrajes, el festival presenta ocho producciones de alto impacto: destaca la italiana Shark Preyed (dir. Marco Spinelli), que denuncia el fraude alimentario tras la carne de tiburón; Agua Invadida (EE.UU./Uruguay, dir. Carolina Sosa), una investigación sobre la pesca ilegal en el Atlántico Sur; y la argentina Surfing the Sky (dir. Mariana Wenger), que aborda la resiliencia y la inclusión. Desde España llegan Infiltradas (dir. M. Isabel Díaz), sobre el valor de las aguas subterráneas, y Homo Plastic (dir. Julio Pérez), un crudo análisis de nuestra huella ambiental. La selección se completa con la obra nacional Synchrony (dir. Caro Bloj), que explora la superación humana en aguas polares; la brasileña ABROLHOS (dir. R. Duarte y P. Serra), una expedición por la biodiversidad del Atlántico; y la francesa Chile: Mensajeros silenciosos (dir. Laurent Valade), que pone el foco en los ecosistemas del norte de nuestro país.

En el segmento de Cortometrajes, la cartelera ofrece siete relatos de gran profundidad temática: las chilenas Coastal Life (dir. Lukas Quinteros), que retrata la identidad costera de Ñuble, y El Diario de El Gringo (dir. Rodrigo Farías), sobre la mística del surf en Arica. Desde Argentina se presenta Sei: The Unknown Whale (dir. J. Raggio y M. Fernández), centrada en la conservación de cetáceos; mientras que la mexicana Neptune King’s Son (dir. Luis E. Cruz) aborda el rescate ciudadano de la tortuga Carey. La categoría incluye también a la francesa Amadou Fisherman (dir. Pablo Tréhin-Marçot), un homenaje al oficio pesquero tradicional; la iraní The Squid (dir. Javad Jabri), que alerta sobre el declive de especies clave; y la española Nika, el Calderón tropical (dir. José Hernández), un llamado a la protección de santuarios marinos.

Finalmente, el bloque de Animación, pilar del programa educativo, incluye seis obras de gran valor pedagógico y visual: la rusa Five Minutes to Sea (dir. Natalia Mirzoyan), que explora la contemplación infantil; la brasileña Look at Me (dir. G. PAM y J. Kieffer), una fábula sobre la empatía; y la argentina La Isla de Basura (dir. C. Feity), relato ilustrado por niños para concientizar sobre la contaminación. Se suman la pieza española Why Can’t I be a Penguin (dir. Ángel F. Cuevas), que invita a la calma natural; la taiwanesa El Cangrejo Violinista (dir. Chun-Shuo Huang), que aborda la crisis de los microplásticos; y la colombiana En el Mar (dir. Alfred Robinson), un inspirador relato de heroísmo infantil en los arrecifes de coral.

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